Deidre But-Husaim 1959 | Australian Futurist and Hyperrealist painter

Deidre But-Husaim is a visual artist based in Adelaide who has painting at the core of her practice. She attended Adelaide Central School of Art and Adelaide Centre for the Arts. She paints with oil on canvas (linen), her work is mostly figurative. But-Husaim has a Bachelor of Arts (Painting) from Adelaide Centre for the Arts and an Associate Degree of Visual Art from Adelaide Central School of Art. She has held solo exhibitions in Melbourne and Sydney. But-Husaim has been a finalist in the Archibald Prize, Doug Moran National Portrait Prize, Redlands Art Awards, John Fries Memorial Prize and The RBS Emerging Artist Award.
But-Husaim entered a painting into the 2008 Churchie Emerging Art Prize but withdrew the work as certain policies of the exhibition organisers prompted the artist to take a stand against discrimination and make her feelings public.

Paul Klee 1879-1940 | Swiss expressionist painter

Klee has been variously associated with expressionism, cubism, futurism, surrealism, and abstraction, but his pictures are difficult to classify. He generally worked in isolation from his peers, and interpreted new art trends in his own way. He was inventive in his methods and technique. Klee worked in many different media-oil paint, watercolor, ink, pastel, etching, and others. He often combined them into one work. He used canvas, burlap, muslin, linen, gauze, cardboard, metal foils, fabric, wallpaper, and newsprint. Klee employed spray paint, knife application, stamping, glazing, and impasto, and mixed media such as oil with watercolor, water color with pen and India ink, and oil with tempera. He was a natural draftsman, and through long experimentation developed a mastery of color and tonality. Many of his works combine these skills. He uses a great variety of color palettes from nearly monochromatic to highly polychromatic. His works often have a fragile child-like quality to them and are usually on a small scale. He often used geometric forms as well as letters, numbers, and arrows, and combined them with figures of animals and people. Some works were completely abstract. Many of his works and their titles reflect his dry humor and varying moods; some express political convictions. They frequently allude to poetry, music and dreams and sometimes include words or musical notation. The later works are distinguished by spidery hieroglyph-like symbols.

Paper fashion dresses | Futuristic style

Paper clothing, in the form of women's dresses and other clothes made from disposable cellulose fabric, was a short-lived fashion novelty item in the 1960s United States.
Individual paper and papier-mâché clothes and accessories (especially masquerade costumes) were used as early as the 19th century. But mass-produced paper fashion was invented by the American Scott Paper Company in 1966 as a marketing stunt. Customers could send in a coupon and $1.25 to receive a dress made of "Dura-Weve", a cellulose material patented in 1958.
These "Paper Caper" dresses, which featured a red bandanna print or a black and white op art pattern, kicked off a fashion craze. 500,000 of them were produced, and other manufacturers soon followed suit.
By 1967, paper dresses were sold in major department stores for about $8 apiece, and entire paper clothing boutiques were set up by companies such as Abraham & Straus and I. Magnin. At the height of demand, Mars Hosiery made 100,000 dresses a week.
Other items made of paper included underwear, men's vests, bridal gowns expensive at $15, children's pinafores "just the thing for ever-sprouting sprouts" and even rain coats and bikinis "good for two to three wearings".

Zoe Bradley

Umberto Boccioni 1882-1916 | Italian futurist

Boccioni nasce nel 1882 a Reggio Calabria e muore molto giovane a Verona, nel 1916. Formatosi come artista con il Puntinismo, sviluppa ulteriormente le sue capacità indirizzandole sul rapporto tra l'arte visiva e la psicologia. È un artista molto colto ed informato sui movimenti delle prime avanguardie ed è tra i fondatori del Futurismo. Oltre che pittore è anche scultore ed è alla continua ricerca di delicate variazioni formali sostenute da una sostanziosa riflessione estetica. I suoi colori sono gioiosi ed i suoi volumi armoniosi e provocano emozioni.
La sua famiglia, di origine romagnola, si sposta prima a Padova (1888), poi a Catania (1897), dove Umberto si diploma ad un Istituto Tecnico. È qui che, ancora molto giovane, offre la sua collaborazione intellettuale a qualche giornale locale. Nel 1901 si reca nella capitale presso una zia, dove fa conoscenza con un cartellonista e diventa un assiduo frequentatore del suo studio. In questo periodo conosce Severini, insieme al quale deciderà di diventare allievo di Giacomo Balla, da cui si allontaneranno, entrambi, molto presto. Nel 1906 va per la prima volta a Parigi, poi viaggia in diverse città della Russia. Ritornato in patria si stabilisce a Padova, quindi si iscrive all’Accademia Belle Arti di Venezia. Attratto dalla Russia, Umberto intraprende un altro viaggio con quella destinazione, passando e fermandosi a Monaco di Baviera per un certo periodo. Al ritorno integra la sua arte con nuove sperimentazioni nel campo dell’incisione. La sua arte è fatta di continue ricerche e, essendo la pittura italiana ancorata ai vecchi schemi provinciali, decide di spostarsi a Milano, una delle poche città dinamiche, dove conosce Previati e Romolo Romani. Previati riuscirà ad influenzare la sua pittura con le valenze del simbolismo. In seguito alla pubblicazione del manifesto futurista di Marinetti, Boccioni si avvicina a quel movimento di avanguardia e, nel 1910, scrive insieme a Russolo e Carrà, il “Manifesto tecnico della pittura futurista” e il “Manifesto dei pittori futuristi”, ai quali porranno la firma anche Balla e Severini. Boccioni diventa il più alto esponente del movimento futurista, nel quale sviluppa un suo caratteristico linguaggio che lo distingue nettamente dagli altri pittori. Intanto partecipa energicamente a tutte le iniziative del gruppo comprese le “Serate futuriste”, che vengono organizzate nei teatri delle varie città italiane, e le mostre di pittura da lui stesso allestite nelle principali città europee come Londra, Bruxelles, Parigi e Berlino. Sempre in questo periodo, scrive un altro manifesto futurista relativo alla scultura, dipinge e scolpisce le sue famose serie “dinamiche”. Dal 1913 inizia la collaborazione con la rivista Lacerba redatta dal gruppo fiorentino guidato da Soffici. Il pubblico italiano non è molto interessato alla sua arte e, altri ambienti culturali cercano di ostacolarla, come ad esempio quello dei futuristi fiorentini. Per questa ragione Umberto è spinto ad appoggiarsi alla madre, figura amatissima e per lui fondamentale. Con lo scoppio della grande guerra, come la maggior parte degli intellettuali, si arruola nell’esercito e parte per il fronte. La sua arte subirà delle ulteriori trasformazioni sull’onda delle avanguardie internazionali. Collabora con altre riviste, tra le quali “Avvenimenti” e riprende a frequentare uno dei primi suoi maestri di pittura (Balla). Il 17 agosto del 1916, in seguito alle complicanze di una caduta da cavallo, muore nei pressi di Verona.